傅聰，鋼琴演奏家，生于
1934
，著名翻譯家傅雷之子。
1955
獲得肖邦國際鋼琴比賽的第三名和“瑪祖卡”演奏最優(yōu)獎。他以“鋼琴詩人”的稱號聞名于世。
●你很小就開始學(xué)習(xí)鋼琴了嗎
?
▲我的父親鐘情于法國文學(xué)，還把巴爾扎克等人的作品翻譯介紹到中國來，他是羅曼·羅蘭和其他許多法國藝術(shù)家的密友。在我只有
5
歲的時候，他就影響乃至強迫我學(xué)習(xí)鋼琴。不過，到我
17
歲去波蘭學(xué)習(xí)鋼琴的時候，我已經(jīng)真正愛上彈奏鋼琴了。
●你最喜愛的作曲家是誰
?
▲喔，太多了：像肖邦、貝多芬、舒伯特、瓦格納……他們的每一部作品都是流傳后世的杰作。我們永遠不能用“完美”來形容音樂上的造詣，每種探索都是階段性的，每個新的時期對杰作都有新的定義。
我覺得，肖邦呢，就好像是我的命運，我的天生的氣質(zhì)，就好像肖邦就是我。我彈他的音樂，我就覺得好像我自己很自然地在說我自己的話。莫扎特是什么呢
?
那是我的理想，就是我的理想世界在說話，他是我追求的理想。舒伯特像陶淵明，舒伯特的境界里頭有一些我覺得就像中國知識分子，尤其是文人傳統(tǒng)上特有的那種對人生的感慨
?
●我聽說現(xiàn)在數(shù)量驚人的中國家庭送孩子去學(xué)鋼琴，你怎么看這件事
?
▲假如他們覺得這是一個成名成家的捷徑，那他們是不可能做到的
!
假如他所追求的就是這些的話，他所得到的價值就不是我認為的音樂藝術(shù)里面的價值，而是世俗觀念里面的價值，那是一種很危險的價值。假如不具備對音樂那種“沒有它就不能活”的愛，那還是不要學(xué)音樂，學(xué)電子、學(xué)醫(yī)、學(xué)法律成功的機會都要大得多
!
學(xué)藝術(shù)一定要出于對精神境界的追求，有“大愛之心”，然后愿意一輩子不計成敗地獻身。假如有這樣一個出發(fā)點，即使孩子不能夠成為一個專業(yè)的音樂家，可是他有了一個精神世界讓他可以在那兒神游，這也是一種很大的幸福
!
●你認為追求音樂更高境界最重要的因素是什么
?
▲我在各國講學(xué)時經(jīng)常舉個例子，那就是黃賓虹說的“師今人，師古人，師造化”。他拿莊生化蝶做一個比喻，說“師今人”就好像是做“蟲”的那個階段，“師古人”就是變成“蛹”那個階段，“師造化”就是“飛了”，也就是“化”了……偉大的作曲家寫的作品完成后還會不斷地發(fā)展，它會越來越偉大越深刻越無窮越無盡，所以“造化”跟自然一樣生生不息，不斷復(fù)活、再生、演變：真正的“造化”是在作品本身
?
●對一個藝術(shù)家來說，最重要的東西是什么
?
天分
?
勤奮
?
一顆敏感而善良的心
?
還是思想
?
▲可能這些都需要……但是現(xiàn)在我覺得，也許最重要的是勇氣，能夠堅持黑就是黑，白就是白，永遠表里如一：這在音樂上也很難做到。
●你經(jīng)常提到“赤子之心”這四個字，這是不是你做人、彈琴的原則
?
▲是呀，如果你的琴聲很純潔地發(fā)自內(nèi)心，就會天然有一種感染力
=
我父親經(jīng)常說，真誠第一：感人的音樂一定是真誠的，有的人可以彈得很華麗很漂亮，你也會欣賞，但被感動是另外一件事�？茽柾芯褪沁@樣，他有很多毛病，但是他真實感人。
●什么是你說的好的音樂
?
▲對音樂內(nèi)涵有真正的理解，而且真正有個性，有創(chuàng)造性：這種創(chuàng)造性并不是隨心所欲，而是有道理的，是真正懂了音樂之后的創(chuàng)造
?
這不是一朝一夕的事情，而是一輩子的學(xué)問。
(
節(jié)選自
[
法國
]
多米尼克·夏代爾《音樂與人生》
)
19
．統(tǒng)觀這篇訪談，采訪者所提的問題可以歸納為哪幾個方面
? (4
分
)
20
．傅雷曾對傅聰說：“做人，才做藝術(shù)家。”從全文看，傅聰認為藝術(shù)家應(yīng)該怎樣做人
?(5
分
)
21
．根據(jù)傅聰?shù)挠^點，演奏家如何才能使偉大作曲家的作品“不斷地發(fā)展”，“不斷復(fù)活、再生、演變”
? (6
分
)
【參考答案】
19
、（
4
分）本題考查考生掌握訪談文本的特征以及整合信息的能力。
答案：所提問題可以歸納為：（
1
）被訪者的基本情況；（
2
）對音樂的認識和追求；（
3
）怎樣成為一個藝術(shù)家。
20
、（
5
分）本題考查考生歸納和評價被訪者的主要觀點的能力。
答案：傅聰認為藝術(shù)家應(yīng)該做到能摒棄世俗觀念，有“大愛之心”，有獻身藝術(shù)的精神；有堅持原則的勇氣；有“赤子之心”（真誠）。才可以稱為藝術(shù)家。
21
、（
6
分）本題考查考生從不同層面發(fā)掘文本深邃意蘊的能力，并要求考生探究文本中的觀點，提出自己的見解。
答案：演奏家要經(jīng)歷一個“師今人，師古人，師造化”的過程，在音樂上有很高的造詣；演奏家要對音樂原作的內(nèi)容有真正的理解，領(lǐng)悟到作曲家的精神世界；演奏家把個人體驗和追求融入作品，從而使作品具有個性和創(chuàng)造性，不斷地對作品進行演繹、闡釋與再創(chuàng)造。
本文來自：逍遙右腦記憶 http://www.yy-art.cn/gaozhong/342513.html
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