【作品介紹】

　　《菩薩蠻·哀箏一弄湘江曲》是北宋詞人晏幾道的作品。此詞為描寫奏琴藝術(shù)的佳作之一。寫箏詞從箏曲所表現(xiàn)的內(nèi)容寫到彈箏者的情態(tài)，描寫形象、細(xì)致、逼真。作者通過寫琴而寫奏琴人，特別突出感情的傳達(dá)，全詞表面贊美音樂，實為表達(dá)對撫琴人的贊嘆與理解，與白居易《琵琶行》有異曲同工之妙。

【原文】

菩薩蠻

哀箏一弄湘江曲①，聲聲寫盡湘波綠。纖指十三弦②，細(xì)將幽恨傳。

當(dāng)筵秋水慢③，玉柱斜飛雁④。彈到斷腸時，春山眉黛低⑤。

【注釋】

①弄：演奏樂曲。湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相傳舜帝南巡蒼梧，二妃追至南方，聞舜卒，投江而死。后人以此為題材寫成樂曲。

②十三弦：漢史游《急就篇》之三顏師古注：“箏，亦小瑟類也，本十二弦，今則十三。”秋水：秋天的水，比喻人（多指女人）清澈明亮的眼睛。

③慢：形容眼神凝注。

④玉柱斜飛雁：古箏弦柱斜列如雁行，故又稱雁柱。

⑤春山：喻美人的眉峰。眉黛：古代女子用黛畫眉，故稱眉為眉黛，黛，青黑色的顏料。

【白話譯文】

　　她撥響音色哀怨的箏，彈奏了如此凄美的一曲，一聲聲愁緒，仿如碧波蕩漾的湘水。她的纖纖玉指，劃過十三根箏弦，細(xì)膩地傳達(dá)出內(nèi)心濃稠的怨恨。

　　面對宴間賓客，她清澈的目光緩緩流動，箏柱斜列著，仿佛斜行的大雁的行列。當(dāng)曲調(diào)彈響到最哀傷的那一刻，她仿如春山般的兩道黛眉，就這樣慢慢地低垂了下去。

【創(chuàng)作背景】

　　晏幾道自幼潛心六藝，旁及百家，尤喜樂府，文才出眾，深得其父同僚之喜愛。他不受世俗約束，生性高傲，不慕勢利，從不利用父勢或借助其父門生故吏滿天下的有利條件，謀取功名。此詞借寫一個歌妓彈箏來表現(xiàn)當(dāng)筵演奏的歌妓心中的幽恨。實則表達(dá)自己內(nèi)心的不滿和愁緒。

【賞析】

　　這是一首寫歌女彈箏的詞，或有所寄托，或純寫眼中所見之人，耳中所聞之曲，不必深究。

　　開篇先點出樂曲的格調(diào)，首先，用的是箏，而箏聲向來蒼涼柔婉，適合表現(xiàn)哀怨、哀愁的情緒，而歌女所彈奏的也正是類似湘江故事的哀傷曲調(diào)。樂曲本是要靠耳聽，而無法目見的，但詞人卻突然從聽覺轉(zhuǎn)向視覺，說“聲聲寫盡湘波綠”。這種修辭手法叫作“通感”，也稱“移覺”，即將不同感官所感受到的諸如聽覺、視覺、觸覺、嗅覺等感觸溝通起來。因為文字最方便描寫的是視覺，而對于聽覺則相對難以描摹，所以用視覺來比擬聽覺——澄碧的湘流。從傳統(tǒng)文化的角度來說，確實易使人產(chǎn)生哀愁的情感．于是便以通感的手法來比喻箏曲。

　　上闋后兩句點明了通感所表述的含義，并點出彈箏人的身份——女子，在以箏彈奏“幽恨”之曲。

　　下闋開篇也是視覺，重點從箏曲轉(zhuǎn)換到彈箏之人，在宴會席間，沉靜地彈箏，“秋水”也即澄澈的目光緩緩流轉(zhuǎn)，表明彈箏的女子完全把整個身心都融合到所彈奏的箏曲中去了。而賞其彈奏者眼中所見既有澄澈目光，也有斜行的箏柱，也將箏和人合為一體，仿佛這樂聲不是從箏上彈出，而是從彈箏女子心中涌出一般。正因如此，才能在箏聲彈奏到最凄婉斷腸的那一刻，女子緩緩垂下雙眉，表情與樂聲渾然一體，吐盡了胸中的哀傷和怨恨。

　　全詞語辭清美婉麗，情感真摯凄哀，風(fēng)格含蓄深沉，令人可觀可嘆。

名家點評

　　黃蓼園：“按，寫箏耶？寄托耶？意致卻極凄婉。末句意濃而韻遠(yuǎn)，妙在能蘊藉。”（《蓼園詞評》）

【作者介紹】

　　晏幾道（約1030—約1106）北宋詞人。字叔原，號小山，撫州臨川（今屬江西）人，晏殊第七子。曾任太常寺太祝。熙寧七年以鄭俠上書反對王安石變法事，受株連下獄。元豐五年為潁昌府許田鎮(zhèn)監(jiān)官，“年未至乞身，退居京師賜第”（《碧雞漫志》卷二）。晚年家境貧寒。文學(xué)與其父晏殊齊名，世稱“二晏”。詞風(fēng)哀感纏綿、清壯婉麗。有《小山詞》一卷。更多古詩詞賞析內(nèi)容請關(guān)注“小學(xué)生學(xué)習(xí)網(wǎng)”

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