煩悶無邊無際

(被遺忘的小詠嘆調(diào)之八)

[法國]魏爾倫

煩悶無邊無際，

鋪滿了塬野，

變幻不定的積雪

閃爍如砂碌。

天穹一片昏沉，

古銅凝著夜紫。

恍惚見月華生，

恍惚見月魄死。

霧一般的水汽

籠罩近旁的森林，

橡樹如一群烏云，

灰暗地浮起。

天穹一片昏沉，

古銅凝著夜紫。

恍惚見月華生，

恍惚見月魄死。

狼群又?又弱，

烏鴉在喘息，

酸風緊緊相逼，

你們將奈何?

煩悶無邊無際，

鋪滿了塬野，

變幻不定的積雪

閃爍如砂碌。

(飛白譯)

【賞析】

魏爾倫在《詩的藝術(shù)》中提出了“音樂先于一切”的綱領(lǐng)性主張。他的優(yōu)秀詩作，就是這一綱領(lǐng)的實踐。

他把每個詞都融入音樂之流，他的詩句可歌可吟，他的詩是“如歌的行板”，向人們傾訴微微發(fā)顫的心靈的韻律。

魏爾倫的情調(diào)是感傷的，但他用的不是感傷主義的直白或浪漫主義的夸張，而是流水般的和聲，是如夢如霧繚繞縈回的暗示，使他的詩成為“面沙后的美麗的眼睛”。

讀魏爾倫的詩，往往弄不清他在詩中“說”什么，因為他是在唱，他并不“說”。

從他的詩中往往找不出“意義”，琢磨不出哲理;從他的作品中感覺到的只是一種憂傷的旋律和音樂化的意境。

讓我們再欣賞一首魏爾倫最著名的“無詞曲”——《煩悶無邊無際》。這又是一幅心靈的風景畫，但與《月光》不同，這幅畫中沒有生活的畫面，全部由夢幻的意象構(gòu)成，充滿著魔幻的不祥的色彩。雖說有風景畫的形象(塬野，月夜，森林，狼群)，但其中實指的或再現(xiàn)的成分等于零，既沒有描述，也沒有明喻或暗喻，所有的意象都起著象征和音符的作用。全詩六小節(jié)，倒有四小節(jié)是重復的，各小節(jié)排列成ABCBDA的“圖案”或“曲式”結(jié)構(gòu)，好像是掙不脫的煩悶，好像是逃不出的夢境。

開章明義的“煩悶無邊無際”為全詩定下了主旋律。它不斷地推進，發(fā)展，變奏。由于“無邊無際”，“煩悶”這種看不見摸不著的東西竟也鋪滿了塬野，直到天際，轉(zhuǎn)眼間又化成了一片白茫茫的積雪。但是這片積雪不是柔和的，而是像砂礫般粗糲的;不是安定的，而是如它的塬型——煩悶那樣起仗變幻的。煩悶——積雪——沙漠，奏出了心之塬野的叁和弦。

現(xiàn)在，音樂從朦朧的地升向神秘的天。如果說地是閃爍的白色，那么天卻是神秘的銅色，它比地還要昏沉，給人以沉重的壓迫感。第7、8兩行描寫月亮的生死，又給人以神秘和恐怖感，塬文在這兩行詩中還連用了六個法語顫音[R]，更增加了恍恍惚惚的氣氛。對比之下，譯文在音響上顯得氣氛不足，因此我挖掘中文潛力，加上“華”字和“魄”字以渲染之。其實，月亮的生死根本不能算形象，至少難以想象其具體形象，最接近的形象大概要算月全食了，而且這也可能造成古銅的天色，但月食應(yīng)當是先“死”后“生”，而不是先“生”后“死”。魏爾倫所感到的并非清晰的視覺形象，而是非理性的直覺，只有夢中才能見到這樣的天，這樣的地。

那么在天地之間呢?森林如一群烏云，幽靈般地浮起……它們只不過是一排音符。

詩的第4節(jié)重復了第2節(jié)，這最神秘的一節(jié)韻式也與其他小節(jié)不同，韻腳作abab式，而其他小節(jié)均作abba式(即首尾兩行押一韻，中間兩行押另一韻，這稱為“抱韻”)。

鏡頭又一次轉(zhuǎn)向天和地的夾縫。這里仍然沒有人，只有狼群和烏鴉作為另一排音符過場。這些“不祥”的生物，如今卻作為受苦的象征，替心靈發(fā)出喘息。

終于，曲調(diào)回到了開始的和弦上，完成了“煩悶無邊無際”的圓圈。哪怕夢游了十萬里，還是逃不出“煩悶&rdquo,哲理名言;的手心。(飛白)

本文來自：逍遙右腦記憶 http://www.yy-art.cn/shiju/123792.html

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