我踏著下午的旅途
[西班牙]安·馬查多
我踏著下午的旅途
走著我的夢之路。
金的丘陵，青的松林，
路邊橡樹蒙著灰土……
我只是一名過客，
不知被小路引向何處，
迎著漸降的暮色，
我的歌低吟輕訴：
“我心里曾有一根
熱情的刺;我狠狠心
拔掉了刺，但我如今
再感覺不到我的心!”
霎時間田野凝思，
周圍一片陰郁肅穆，
只有那風聲簌簌
吹播著河邊白楊樹。
暮色啊越來越濃，
路途啊漸漸朦朧，
這婉蜒而微白的路
在暮色里消失無蹤。
我的歌啊重新呻吟：
“尖利的金色的刺啊，
但愿能再感到你
深深地扎在心中!”
(飛白譯)
【賞析】
安東尼奧·馬查多是西班牙文學流派“九八年一代”的最著名的人物之一，雖然他的詩集為數(shù)不多，但他的作品在西班牙語國家和世界其他各國產(chǎn)生過重大影響。如果要問從貢戈拉以來最偉大的西班牙詩人是誰，那么毫無疑問是安東尼奧·馬查多，這位孤獨的詩人。
馬查多的詩作主題為：土地、風光和祖國。他以優(yōu)美的筆調(diào)描繪西班牙自然風光，關(guān)注社會政治生活。他的后期作品大多語言清新樸素，近似易于朗誦的西班牙民歌;內(nèi)涵深邃，描寫細膩，但不事雕琢。從1903年出版第一本詩集《孤獨》開始，他就再也沒有遠離過孤獨主題。
安·馬查多的詩風十分獨特。其詩體植根于古典而透出純樸與清澈;其主題有執(zhí)抽的一貫性，即便他卷入社會斗爭，成為憂國憂民的斗士，即便在他晚年與女詩人“姬奧瑪爾”相戀，他仍然是孤獨的詩人，“時間詩人”。“夢”和“路”意象是他反復用來表現(xiàn)時間即生命之流的意象。在他看來，詩的意義和價值與其說在不朽的永存中，不如說在瞬間的流逝性中，詩“既不是堅硬永存的大理石，也不是繪畫和音樂，而只是時間中的詞”，只是“心靈的深沉的搏動”。
下午的旅途，有金的丘陵、青的松林，還有蒙著灰土的橡樹。可是這條路不是一條實在的路，而是一條“夢之路&rdquo,勵志歌曲;。所以說這只是一次心的體驗，哪怕詩人確實是走在這么一條路上，也只能說路是詩人心靈的外化。“我只是一名過客，/不知被小路引向何處”，在“路”這一意象和作為抒情主體的“我”之間，對立是明顯的：“我”是被動的，而“路”是主動的，路指引了我的方向，我卻不知道方向在哪里。而更關(guān)鍵的是，“路”是沉默的永恒的，而“我”卻轉(zhuǎn)瞬即逝，是一名“過客”。實際上這是一次時間之流中的生命體驗：跟無始無終的時間長河比起來，生命只是瞬間的過客。而那漸降的暮色，與詩人青春的激情形成既相成又相克的“內(nèi)爆”，既讓詩人想起了青春歲月，又明示了青春激情的不再。那種激情或許確實是一根“刺”，可是沒有“刺”又哪來的心呢?所以當時間之流抹過一切之后，那種內(nèi)心的寂靜顯得有些可怕，詩人用“凝思”、“陰郁肅穆”來狀寫外在之景，使得四周的田野充分地內(nèi)心化了：“只有那風聲簌簌/吹拂著河邊白楊樹”，令人不寒而栗，不知是風聲加劇了內(nèi)心感受，還是內(nèi)心的感受讓自然也帶上了情緒。但有一點卻是明確的，那就是當暮色漸濃之后，“這蜿蜒而微白的路/在暮色里消失無蹤”，這與其說是在寫實，不如說是內(nèi)心迷茫的直接外露。
讀這樣的詩需要內(nèi)心的敏感。這個詩性的世界并不是以語言對存在加以命名，在這里語言即是存在，或者說抒情世界即是生存本身，抒情不在時，這個世界亦不復存在。但另一方面，我們也必須明確，所謂抒情，在這里也不是指的詩人情感的強烈外泄，而是指詩人的存在狀態(tài)。從這個角度來講，讀這樣的詩光有內(nèi)心的敏感是不夠的，還必須有生存體驗，以及對于存在本體的一針見血的認知�；蛟S只有經(jīng)過時間之流的漂洗，我們才能最終明白詩人最后想說的那句話：“我的歌啊重新呻吟：/‘尖利的金色的刺啊，/但愿能再感到你/深深地扎在心中!’”(命春放)
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