遐思

[法國]奈瓦爾

有一首歌我愿以所有羅西尼、

莫扎特、韋伯[1]的作品換取，

這首非常古老、低沉、哀傷的歌曲

對我一人有著隱秘的魅力!

可是，每當(dāng)我一聽到它的曲調(diào)，

我的心靈就年輕了兩百歲……

回到路易十三時代;我以為看到

翠綠山坡矗立，染黃它的是余輝，

還看到一座石基磚礎(chǔ)的古堡，

窗戶都漆成了淡紅，

四周有大花園圍繞，

小河浸沒墻腳，流淌在花叢中;

有個責(zé)婦在高高的窗前站,

衣衫古樸，金發(fā)黑眼，

我也許在前一世時

見過她……我記得起她的臉!

(鄭克魯譯)

【注釋】

[1]羅西尼(1792-1868)，意大利作曲家;莫扎特(1756-1791)，奧地利作曲家;韋伯(1786-1826)，德國作曲家。

【賞析】

奈瓦爾以自己夢幻奇異的詩篇而成為法國現(xiàn)代詩歌的先驅(qū)，象征主義和超現(xiàn)實主義都可以在他這里找到源頭。

奈瓦爾最著名的作品是十四行組詩《幻象》以及著名的散文詩《奧萊麗婭》。這兩部詩集被后人認(rèn)為是法國詩歌的巔峰之作，《幻象》更被認(rèn)為是19世紀(jì)的先知書。

奈瓦爾認(rèn)為夢是個人經(jīng)歷的反映，是另一種生活。在他的詩中，現(xiàn)實生活和個人回憶都被夢幻所變形，個人的經(jīng)歷與全人類的經(jīng)驗密切相關(guān)，詩人的命運象征著整個人類靈魂的命運，都經(jīng)歷了犯罪、受罪和贖罪這三個階段。詩人在《奧萊麗婭》中說：“我不知如何解釋，在我看來，世上的事情與超自然的世界有一種關(guān)聯(lián)，它容易感覺而難以清楚地表達(dá)出來。”他認(rèn)為我們熟悉的現(xiàn)實世界和夢中的超現(xiàn)實世界之間有一種神秘的契合。所以，一切都有兩副面孔，一朵花、一個吻都有其內(nèi)在的象征意義。而奈瓦爾對待幻想，并不是如同傳統(tǒng)的文學(xué)理論認(rèn)為的那樣，把幻想當(dāng)作是文學(xué)的虛構(gòu)，而是把幻想就當(dāng)作是一種真實。所以他力圖簡單、樸實地記錄其夢中的經(jīng)歷，清醒地分析威脅其理智的夢幻，以達(dá)到一種新的認(rèn)知形式。由此可見，他的這種通感和契合的思想，他的這種夢幻色彩、象征手法和超現(xiàn)實的揭示，正是波德萊爾、象征派和超現(xiàn)實主義日后所探尋和追求的。

《遐思》是奈瓦爾1832年發(fā)表的詩集《小頌歌集》中的一首代表作，此詩已顯示出夢幻在他的生活和靈魂中的地位和作用。在這首詩里，奈瓦爾將音樂所能帶來的流動性與回憶結(jié)合在一起，讓幻想伴隨著略帶感傷的回想，共同游移于他所鐘愛的情感體驗里。全詩一開始，奈瓦爾讓我們?nèi)粲腥魺o地體會一種無比美妙的歌曲，以至于它在一定的層面上勝過音樂大師們的杰作。如果說大師們的音樂作品喚起的是人類共同的情感，那么，這首歌曲，是完全屬于個人的，它在詩人的心中久久回蕩，只能在他自己的跨聽下才會激起情感體驗。繼而，隨著詩的進(jìn)一步展開，我們發(fā)現(xiàn)詩人自己是在逐步下沉，沉迷于音樂般的隨想的美妙，它帶給了詩人以幸福的景象，這些景象都是過去的，而過去的美之所以能讓人流連忘返，就在于它的一去不復(fù)返。回憶則是我們可以再度站在現(xiàn)在體會過去的橋梁。而在奈瓦爾的“歌”中，回憶如一條隨心所欲的河流，流到那山坡，那古堡,心情語錄，淹沒了城的一角。而在詩歌的最后，那位高貴的婦人，在原本就朦朧的回憶之流中，詩人又賦予了她更深的朦朧：是似曾相識嗎?那怎么在回憶中她顯得這樣模糊?那一定是前世之約。對，這個朦朧的婦人，也許就是奈瓦爾年幼時就早早離去的母親。全詩正是在這樣一種流動性的展開中，展現(xiàn)了回憶內(nèi)容之美，同時也展現(xiàn)了回憶這一行為本身之美。(林曉筱)

本文來自：逍遙右腦記憶 http://www.yy-art.cn/shiju/205617.html

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