近年來，國內外許多專家認為：音樂具有開發(fā)右腦潛能，調整大腦兩個半球的功能的奇特功效。
美國加利福尼亞大學戈登.肖教授將78名3--4歲智力相同的幼兒分成三組，一組學習莫扎特和貝多芬的音樂曲，一組學習計算機，一組不接受訓練。結果九個月后，他用拼圖游戲對這三組孩子進行智力測試發(fā)現(xiàn)，學習音樂的孩子的得分平均提高百分之三十五,而另二組孩子則幾乎沒有提高。
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人的大腦左半球負責完成語言、閱讀、書寫、計算等工作，被稱為“語言腦”。大腦的右半球負責完成音樂、情感等工作，被稱為“音樂腦”。由于人類生活離不開語言,因而“語言腦”的利用率則特別的高，“音樂腦”的利用率則特別的低，從而造成左右腦的功能失調。由于“音樂腦”能使人產生創(chuàng)造力、聯(lián)想力、直觀力、想象力及靈感，所以如能夠設法開發(fā)利用“音樂腦”，那將會提高人類的智能。研究者強調說，“音樂腦”在幼兒時期至關重要。幼兒期是“音樂腦”的推理能力和空間想象能力的開始形成時期。這一時期“音樂腦”的思維模式不僅容易形成，而且能永久保持。所以，幼兒期如能讓孩子經常學音樂、聽音樂、就可以大大地開發(fā)“音樂腦”，提高孩子的智能。這對孩子的一生將產生重大影響。 內容來自www.yy-art.cn
著名心理學家勞倫斯強調：“只有當大腦右半球即‘音樂腦’也充分得到利用時，這個人才最有創(chuàng)造力。”因此，希望年輕的父母能經常讓孩子聽音樂、學音樂，或對孩子進行音樂訓練。 右腦記憶方法
愛因斯坦與音樂 右腦記憶方法
音樂是愛因斯坦的最大愛好，音樂伴隨他度過了70余個春秋。他是一位出色的小提琴家，也能熟練地彈奏鋼琴。 他外出時總是帶著心愛的小提琴，并且常常想起鋼琴的琴鍵。他曾不經意地考慮過做一個職業(yè)小提琴手，并數次說過，如果他在科學上不成功，他會成為一個音樂家。他幾乎沒有一天不拉小提琴，而且常有鋼琴伴奏，演奏奏鳴曲和協(xié)奏曲。他喜歡室內音樂，同杰出的音樂家一道演奏三重奏和四重奏。他的音樂朋友和合作者很多，有時演奏完全是不拘形式的。與音調、音色已預先調好的、結構復雜的鋼琴相比，只有四根弦的小提琴的兩個相鄰音階之間沒有清楚的界限，其音響、振動、音質在很大程度上由演奏者自己把握，因而特別適合于表達個人內心的隱秘世界。愛因斯坦具有不必事先準備而即席演奏的才能，演奏時而明快流暢，時而委婉悠揚，時而雄渾莊嚴，極其富于變化。此時，他就像忘情的孩子，完全神游于音樂的王國，沉迷在豐富的幻想和愜意的思維之中，忘卻了人間的世界，對一切實在的東西都毫無感覺，“飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙”。他不愿同職業(yè)藝術家一起公演比賽，這既出自他作為業(yè)余愛好者的謙遜，也怕給職業(yè)音樂家造成難堪。但是，他卻經常為慈善事業(yè)義演。愛因斯坦也即興彈鋼琴，一有外人進屋，他就立即中斷彈奏。音樂此時成為他勞動之后的輕松和消遣，或是新工作開始之前的醞釀和激勵。凱擇爾這樣評論說：愛因斯坦的最大愛好是音樂，尤其的古典音樂。在這里，感受之深，寓意之遠，是同美好的形式交織在一起的，這種統(tǒng)一在愛因斯坦看來，就意味著人間最大的幸福。在大事小事中時時感受到人類要生存的這種意志已經通過音樂上升到一種絕對的力量，這種力量反過來又吸收了各種感受，并把它融化為高超的美的現(xiàn)實。從巴赫到貝多芬和莫扎特這個音樂流派，對愛因斯坦來說，鮮明地展示出音樂的本質。但這并不是說，他對其他音樂家和其他流派就持武斷和輕視態(tài)度。他愛古老的意大利音樂，也愛德國浪漫主義音樂，但是在他看來，音樂成就的頂峰還是這三個燦爛的明星。有一次，在回答別人問及巴赫時，他曾簡短地說道：“關于巴赫的生平和工作：諦聽它，演奏它，敬它，愛它——而不要發(fā)什么議論！”
至于對愛因斯坦小提琴演奏水平的評論，行家認為：他是一個真正的音樂家；盡管他沒有時間去練習，但無論如何演奏得十分好。一位不知道他是物理學家的音樂評論家寫道：“愛因斯坦的演奏是出色的，但他不值得享有世界聲譽，因為有許多其他同樣好的小提琴手。” copyright www.yy-art.cn
愛因斯坦只是熱愛、聆聽和演奏音樂，不大關心討論音樂。不過，他有時也對作曲家及其作品加以評論，這些評論總是簡潔的和有理解力的。他的品味是十分古典的，不大喜歡19世紀的浪漫派。他偏愛17世紀和18世紀作曲家的風格：純正、雅致和均衡。他喜歡莫扎特、巴赫、維瓦第，可能還有海頓、舒伯特，以及意大利和英國的一些老作曲家。他對貝多芬的興趣差一些，即便喜歡也是早期的貝多芬，而不是后期的“風暴和欲望”。 www.yy-art.cn
愛因斯坦為莫扎特的帶有神意的、古希臘式的質樸和美的旋律所傾倒。他認為莫扎特的作品達到了爐火純青的地步，過去是、將來也永遠是優(yōu)雅、溫馨而流暢的，是宇宙本身的內在之美和生活中的永恒之美。莫扎特的音樂是如此純粹簡單，以致它似乎永遠存在于宇宙之中，等待著莫扎特去發(fā)現(xiàn)。莫扎特是他的理想、他的迷戀對象，也是他的思想的主宰者。即便如此，愛因斯坦還是堅持他的判斷的獨立性。有一次，他在鋼琴上演奏莫扎特的一段曲調。在出了錯誤后，他突然停下來對女兒瑪戈特說：“莫扎特在這里寫下了這樣的廢話。”
愛因斯坦很難說出，究竟是巴赫還是莫扎特更吸引他。他一直是巴赫的崇敬者，他覺得對巴赫的音樂只有洗耳恭聽的義務，而沒有說三道四的權利。巴赫曲調的清澈透亮、優(yōu)雅和諧每每使他的心靈充滿幸福感，扶搖直上的巴赫音樂使他聯(lián)想起聳入云霄的哥特式教堂和數學結構的嚴密邏輯。不過，巴赫作品的新教自我欣賞卻使他著實有點掃興。
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愛因斯坦對貝多芬的態(tài)度是復雜的。他理解貝多芬作品的宏偉，其室內樂的晶瑩剔透使他著迷，但是他不喜歡其交響樂的激烈沖突；在他看來這是作者好動和好斗的個性表現(xiàn)，其中個人的內容壓倒了存在的客觀和諧。他覺得貝多芬過于激烈，過于世俗，個性過強，音樂戲劇性過濃，C小調在激情上過載，從而顯得有些支離破碎。他不大贊同有人說貝多芬是偉大的作曲家，因為與莫扎特相比，貝多芬是創(chuàng)作他的音樂，是個人創(chuàng)造性的表達，而莫扎特的音樂是發(fā)現(xiàn)宇宙固有的和諧，是大自然韻律的普遍表達。他曾成功地說服了他的朋友厄任費斯脫不再偏愛貝多芬，而把時間花在巴赫樂曲上。他對浪漫主義作曲家頗有微詞：他們像糖塊一樣，過甜了。他認為，由于浪漫主義的影響，就作曲家和畫家而言，杰出的藝術家顯著地減少了。
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愛因斯坦一向認為韓德爾的音樂很好，甚至達到完美無缺的地步，尤其是其形式的完備令人欽佩。但他在其中找不到作者對大自然的本質的深刻理解，因而覺得有些淺薄。同時，他也不大滿意韓德爾作品中表現(xiàn)出來的狂熱激情。愛因斯坦很喜歡和親近舒伯特，因為這位作者表達感情的能力很強，在旋律創(chuàng)作方面很有功力，并繼承了他所珍愛的古典結構。遺憾的是，舒伯特幾部篇幅較大是作品在結構上卻有一定的缺陷，這使他感到困惑不解。舒曼篇幅較小的作品對他頗有吸引力，因為它們新奇、精巧、悅耳，感情充沛，很有獨到之處。但是，他在舒曼的作品中感覺不到概括的思維的偉大，又覺得其形式顯得平庸，所以無法充分欣賞。
愛因斯坦認為門德爾松很有天才，但似乎缺乏深度，因而其作品往往流于俚俗。他覺得勃拉姆斯的幾首歌曲和幾部室內作品很有價值，其音樂結構同樣也很有價值。但是，由于其大部分作品似乎都缺乏一種內在的說服力，使他不明白寫這種音樂有何必要。在他看來，對位法的復雜性并不給人以質樸、純潔、坦誠的感覺，而這些則是他首先看重的。同在科學中一樣，他深信純潔和質樸是如實反映實在的保證。
愛因斯坦贊賞華格納的創(chuàng)作能力，但認為其作品結構有缺陷，這是頹廢的標志。華格納的風格也使他不可名狀地感到咄咄逼人，甚至聽起來有厭惡之感。這也許在于，他從中看到的是由作曲家天才和個性調整好了的宇宙，而不是超個人的宇宙，盡管作曲家以巨大的激情和虔誠表達宇宙的和諧，但他還是從中找不到擺脫了自我的存在的客觀真理。愛因斯坦在斯特勞斯那里也沒有找到這種客觀真理。他認為斯特勞斯雖然天資過人，但缺乏意境美，只對表面效果感興趣，只揭示了存在的外部韻律。愛因斯坦說，他并非對所有的現(xiàn)代音樂都不喜愛。纖巧多彩的德布西的音樂使他入迷，猶如他對某個數學上優(yōu)美而無重大價值的課題入迷一樣。但是德布西音樂在結構上有缺陷，且缺少他所向往的非塵世的東西，故而無法激起他的強烈熱情。他對布洛克很是尊敬。他說：“我對現(xiàn)代音樂所知甚微，但有一點我確信不疑：真正的藝術應該產生于創(chuàng)造力豐富的藝術家心中的一股不可遏制的激情。在恩斯特•布洛克的音樂中我能夠感受到這股激情，這在后來的音樂家中是少有的。”愛因斯坦太擅長于從結構上領會音樂了：如果他不能憑本能和直覺抓住一部作品的內在統(tǒng)一的結構，他就不會喜歡它。他看待音樂就像看待他的科學一樣，注重追求一種
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