音樂(lè)常識(shí)什么是音樂(lè)？音樂(lè)是一種聲音藝術(shù)而非視覺(jué)或其它什么感覺(jué)的藝術(shù)。把樂(lè)音（有時(shí)也適當(dāng)使用噪音）按一定的規(guī)律組織起來(lái)，使人聽(tīng)之產(chǎn)生美感，這種藝術(shù)就叫音樂(lè)。什么叫噪音？什么叫樂(lè)音？聲帶、琴弦、木頭板、馬達(dá)等物體振動(dòng)時(shí)會(huì)發(fā)出聲波，聲波通過(guò)空氣傳播進(jìn)入我們的耳朵，就使我們聽(tīng)到了聲音。聲音有噪音和樂(lè)音之分：振動(dòng)無(wú)規(guī)律的聲音，如木頭板聲、馬達(dá)聲等，叫噪音；振動(dòng)有規(guī)律，如人聲帶發(fā)出的歌聲，由琴弦發(fā)出的琴音等，叫樂(lè)音。音樂(lè)中所用的音主要是樂(lè)音。什么叫音高？ 樂(lè)音聽(tīng)起來(lái)有的高，有的低，這就叫音高。音高是由發(fā)音物體振動(dòng)頻率的高低決定的，頻率高聲音就高，頻率低聲音就低。比如女人唱歌時(shí)聲帶振動(dòng)頻率高，男人唱歌時(shí)聲帶振動(dòng)頻率低，所以男聲比女聲低。音樂(lè)中所用的樂(lè)音范圍有多大？ 音樂(lè)中所用樂(lè)音的范圍從每秒種振動(dòng)16次的最低音到每秒鐘振動(dòng)4186次的最高音，大約97個(gè)�，F(xiàn)代最大的鋼琴可以奏出其中的88個(gè)音，是樂(lè)音范圍最大的樂(lè)器。人唱歌時(shí)因受生理限制，所能唱出的樂(lè)音僅是樂(lè)音范圍中的一小部份。什么叫音名？什么叫唱名？不同音高的樂(lè)音，是用C D E F G A G 來(lái)表示的，這七個(gè)拉丁字母就是樂(lè)音的音名，它們一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成簡(jiǎn)譜的1 2 3 4 5 6 7 ，相當(dāng)于漢字“多來(lái)米發(fā)梭拉西”的讀音。DO、RE、MI ……是唱曲時(shí)樂(lè)音的發(fā)音，所以叫唱名。什么叫音列？把上面所說(shuō)的90幾個(gè)高低不同的樂(lè)音按順序排列起來(lái)，構(gòu)成一個(gè)序列，這個(gè)序列就叫音列。音列如何分組？音名只有七個(gè)，而音列中的音卻大大超過(guò)這個(gè)數(shù)量，如何把音名相同而音高不同的音區(qū)別開(kāi)來(lái)呢？方法就是分組。人們把音列中的音劃分成幾個(gè)組。把音列中處在中央位置的一組（即鋼琴、電子琴等鍵盤樂(lè)器中由中央C開(kāi)始，向上的七個(gè)音）叫小字一組，把比小字一組高一倍、高兩倍、高三倍的音分別叫小字二組、小字三組、小字四組。樂(lè)音中當(dāng)然有比小字一組低的音，它們的分組是：比小字一組低一倍的叫小字組，低兩倍的叫大字組，低三倍的叫大字一組，低四倍的叫大字二組。這樣一來(lái)，音列中的分組由低到高的順序是：大字二組 大字一組 大字組 小字組 小字一組 小字二組 小字三組 小字四組樂(lè)音的范圍音樂(lè)術(shù)語(yǔ)叫做音域。人聲的音域大約是：女聲由小字組的f到小字二組的a，男聲由大字組的F到小組一組的a。那么，你的音域有多寬呢？有機(jī)會(huì)時(shí)無(wú)妨在鋼琴上試一試。從你能唱出來(lái)的最低的那個(gè)音起，到最高的那個(gè)音止，這個(gè)范圍就是你的音域。哪一個(gè)音是標(biāo)準(zhǔn)音？國(guó)際上規(guī)定小字一組的a音每秒振動(dòng)440次，這個(gè)音就是標(biāo)準(zhǔn)音。由于音列的各音之間都存在著一定的數(shù)量關(guān)系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一個(gè)八度），其頻率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一個(gè)八度），其頻率一定比某音低一倍，所以規(guī)定了標(biāo)準(zhǔn)音的音高，也就等于規(guī)定了其它各音的音高。有了這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，人們?cè)谥圃鞓?lè)器時(shí)，在奏樂(lè)、唱歌時(shí)，定音就有了根據(jù)。什么叫全音？什么叫半音？把C D E F G A B 這一組音的距離分成十二個(gè)等分，每一個(gè)等分叫一個(gè)“半音”。兩個(gè)音之間的距離有兩個(gè)“半音”的，就叫“全音”。在鋼琴、電子琴等鍵盤樂(lè)器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,兩音之間隔著一個(gè)黑鍵，它們之間的距離就是全音；E－F，B－C，兩音之間沒(méi)有黑鍵相隔，它們之間的距離是半音。什么叫自然音？什么叫變化音？通俗地說(shuō)，我們唱歌的時(shí)候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音，叫自然音；那些在它們的左上角加上#號(hào)（如#4、#1）或者b號(hào)（如b7、b3）的，叫變化音。#叫升記號(hào)，表示把音在原來(lái)的基礎(chǔ)上升高半音；b叫降記號(hào)，表示把音在原來(lái)的基礎(chǔ)上降低半音。什么叫音階？把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一個(gè)音作為中心，由它開(kāi)始由低至高（或由高到低）按順序排列起來(lái)，這個(gè)音的序列由于象梯子一樣，逐級(jí)向上或向下，所以叫音階。下面的兩個(gè)序列都是音階，前者是大音階，后者是自然小音階：c d e f g a b ca b c d e f g a什么叫記譜法？一曲子一般都包含高低、長(zhǎng)短、強(qiáng)弱等要素。把這些要素用各種記號(hào)、符號(hào)記錄在紙面上的方法叫記譜法。古今中外使用過(guò)和正在使用中的記譜法是有很多的。拿我國(guó)來(lái)說(shuō)，古今使用過(guò)的記譜法就有多種。據(jù)說(shuō)早在戰(zhàn)國(guó)時(shí)代，衛(wèi)靈公手下的音樂(lè)師叫師涓的，就能用某種記譜方法記譜了。據(jù)文字記載，我國(guó)隋唐時(shí)期就產(chǎn)生了工尺譜、減字譜（古琴用），宋代又又產(chǎn)生了俗字譜。工尺譜幾經(jīng)沿變，至今仍有民間藝人使用。不過(guò)近、現(xiàn)代在我國(guó)使用比較普遍的是簡(jiǎn)譜和五線譜，尤其以使用簡(jiǎn)譜的人最多。從世界范圍來(lái)看，使用最普遍的是五線譜。什么是簡(jiǎn)譜？ 簡(jiǎn)譜是用阿拉伯?dāng)?shù)字1、2、3、4、5、6、7來(lái)記錄音高的一種記譜法，讀過(guò)書(shū)的中國(guó)人幾乎都認(rèn)識(shí)它。這種記譜法的是法國(guó)的修道士蘇埃蒂1665年提出來(lái)的。后來(lái)，將它加以改進(jìn)和積極推廣的竟然是法國(guó)著名的哲學(xué)家、文學(xué)家盧梭。由于這種記譜法不方便于記錄多聲部的、復(fù)雜的音樂(lè)，在歐洲幾乎從未普及過(guò)。1882年前后，美國(guó)人梅森到日本講學(xué)時(shí)把它傳入日本，19世紀(jì)曾有一度在日本學(xué)校通用過(guò)，不過(guò)后來(lái)他們也不用了。清朝末年，簡(jiǎn)譜通過(guò)留日學(xué)生傳入我國(guó)。1904年，沈心工先生編寫(xiě)的“學(xué)校唱歌法”一書(shū)出版，曾風(fēng)行一時(shí)，從此簡(jiǎn)譜便在我國(guó)普及開(kāi)來(lái)。我們認(rèn)為，簡(jiǎn)譜作為一種大眾化的記錄方法，在我國(guó)普及和推廣音樂(lè)方面曾經(jīng)而且仍在發(fā)揮很大的作用。不過(guò)由于它記譜有不少局限，而且現(xiàn)在世界上絕大多數(shù)國(guó)家又都不用它，我們應(yīng)當(dāng)創(chuàng)造條件推廣、普及五線譜，以利于提高音樂(lè)水平及與世界各國(guó)進(jìn)行音樂(lè)文化交流。什么是五線譜？ 五線譜是世界上使用最廣泛的記譜法，在目前的記譜法中，五線譜相比較而言最為嚴(yán)密、準(zhǔn)確、科學(xué)。它用五條平行橫線記錄聲音的高低，用空心（或?qū)嵭模�橢圓或在它一側(cè)加豎線（有的還在豎線的一端加“尾巴”）的圖形作音符，表示音的長(zhǎng)短（實(shí)例請(qǐng)見(jiàn)本站登載的曲譜）具有立體感，便于記錄多聲部音樂(lè)。它17世紀(jì)末正式傳入我國(guó)，在清朝康熙年間宮廷編撰的“律呂正義續(xù)編”中，對(duì)它有詳細(xì)介紹，可見(jiàn)傳入我國(guó)之久。1930年，音樂(lè)家劉天華先生將梅蘭芳唱的戲曲用五線譜記錄下來(lái)，出版了“梅蘭芳歌曲譜”，該書(shū)是我國(guó)第一部記錄戲曲音樂(lè)的專集。有些人認(rèn)為五線譜比簡(jiǎn)譜難學(xué)。有這種觀念是容易理解的。其實(shí)主要原因并非五線譜難，而是改變從小養(yǎng)成的讀譜習(xí)慣難。你從小接觸的樂(lè)譜都是簡(jiǎn)譜，已經(jīng)習(xí)慣于簡(jiǎn)譜那一套，現(xiàn)在要改當(dāng)然難了。如果從幼兒園開(kāi)始就用五線譜，小學(xué)、中學(xué)音樂(lè)教科書(shū)也一律如此，平常所見(jiàn)的譜都是五線的，曠日持久，就習(xí)慣成自然了。現(xiàn)在有不少孩子三、四歲就開(kāi)始學(xué)鋼琴（學(xué)鋼琴就非用五線譜不可了），由淺到深，由簡(jiǎn)到繁，讀譜練琴齊頭并進(jìn)，所以不少孩子年紀(jì)雖小，視讀線譜的能力卻比許多成年人強(qiáng)得多。熟能生巧嘛！什么是小夜曲？ 文章有各種體裁，如記敘文、議論文、詩(shī)歌、散文等，都是文章的體裁。音樂(lè)也有各種體裁，如小夜曲、搖籃曲、奏鳴曲、圓舞曲、小步舞曲、波爾卡、瑪祖卡......都是音樂(lè)的體裁。 小夜曲是音樂(lè)體裁的一種，是用于向心愛(ài)的人表達(dá)情意的歌曲。起源于歐洲中世紀(jì)騎士文學(xué)，流傳于西班牙、意大利等歐洲國(guó)家。最初，小夜曲由青年男子夜晚對(duì)著情人的窗口歌唱，傾訴愛(ài)情，旋律優(yōu)美、委婉、纏綿，常用吉他或曼陀林伴奏。隨著時(shí)代的發(fā)展，其形式也有所發(fā)展�！爸型庵�名歌曲”中登載的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流傳甚廣。什么叫波爾卡？“波爾卡”不是起概括和提示音樂(lè)內(nèi)容的作用，而是表明它的體裁屬于一種男女對(duì)舞用的舞曲。起源于捷克民間，曾經(jīng)風(fēng)行全歐，西洋不少著名作曲家都用過(guò)這種體裁寫(xiě)過(guò)音樂(lè)作品。它一般為二拍子，節(jié)奏活潑、歡快。什么叫瑪祖卡？ 也是屬于男女對(duì)舞用的舞曲。起源于波蘭，也曾在歐洲風(fēng)行一時(shí)。它與波爾卡最大的區(qū)別是前者為二拍子，而它卻是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小節(jié)的第一拍，而瑪祖卡卻常落在第二或第三拍。比如“淺易琴譜”中所登的湯姆生《瑪祖卡》，多數(shù)小節(jié)的重音就是如此�，斪婵ㄋ�表達(dá)的情緒一般都活潑熱烈，演奏時(shí)需掌握這個(gè)特點(diǎn)。什么叫小步舞曲？ “淺易琴譜”里已登了兩由巴赫作曲的小步舞曲，其實(shí)巴赫寫(xiě)這種體裁的作品并不止兩，而且許多古典音樂(lè)大師如貝多芬、莫扎特等也都寫(xiě)過(guò)以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于歐洲的宮庭，曾在法國(guó)宮庭流行一時(shí)。它是一種三拍子的舞曲，速度緩慢，從容典雅，頗具貴族的風(fēng)格。什么叫圓舞曲？又名華爾滋，也是一種三拍子的舞曲。起源于奧地利的一種民間舞蹈。起初流行于維也納的舞會(huì)上，十九世紀(jì)風(fēng)行歐洲。以斯特勞斯的佳作《藍(lán)色多瑙河》最為著名。它有快步和慢步兩種。與同樣也是三拍子的瑪祖卡不同，它的重音一般都落在小節(jié)的第一拍上。也與同樣是三拍子的小步舞曲不同。圓舞曲的特點(diǎn)是節(jié)奏鮮明，旋律流暢，不象小步舞曲那么溫文爾雅。不過(guò)必須明確，音樂(lè)不是數(shù)理，不是邏輯，這種區(qū)別只是就一般情況而言，并非是絕對(duì)的。什么是“學(xué)堂樂(lè)歌”？“近代名歌”欄目中“送別”、“國(guó)民革命歌”、“夕會(huì)歌”等中國(guó)近代早期歌曲，被稱為“學(xué)堂樂(lè)歌”。究竟是什么意思？清朝末年、民國(guó)初年，當(dāng)時(shí)的政治改革家們主張廢除科舉等舊教育制度，效法歐美，建立新型學(xué)校，于是一批新型的學(xué)校逐漸建立了起來(lái)。當(dāng)時(shí)把這類學(xué)校叫做“學(xué)堂”，把學(xué)校開(kāi)設(shè)的音樂(lè)課叫做“樂(lè)歌”科。所以“學(xué)堂樂(lè)歌”，一般就是指出現(xiàn)于清朝末年、民國(guó)初年的學(xué)校歌曲（類似當(dāng)今的校園歌曲）。學(xué)堂樂(lè)歌的倡導(dǎo)、推廣者以沈心工、李叔同等啟蒙音樂(lè)教育家為代表。在我國(guó)近代音樂(lè)史上卻占有很重要的地位。早期的的學(xué)堂樂(lè)歌以舊曲填新詞為主，用中國(guó)民歌、小調(diào)的曲調(diào)或歐美歌曲的曲調(diào)填進(jìn)創(chuàng)作的新詞。這可以說(shuō)是它們的特點(diǎn)之一。andante allegro……什么意思？這是在鋼琴樂(lè)譜上常見(jiàn)的外文字。這類外文字叫音樂(lè)表情術(shù)語(yǔ)，多數(shù)用意大利語(yǔ)。網(wǎng)友中使用中遇到不懂的可查看音樂(lè)詞典。現(xiàn)將琴譜中出現(xiàn)頻率較高的術(shù)語(yǔ)釋義如下：意大利文釋義每分鐘拍數(shù)largo廣板46lento慢板52adagio柔板56andante行板66andantino小行板69moderato中板88allegretto小快板108allegro快板132presto急板184音樂(lè)四大家是誰(shuí)？第一個(gè)大名頂鼎，他就是大家耳熟能詳?shù)摹端{(lán)色多瑙河圓舞曲》作者約翰。斯特勞斯，有圓舞曲之王的美名；第二個(gè)就是新年音樂(lè)會(huì)壓軸節(jié)目《拉德斯基進(jìn)行曲》的作者，也叫約翰。斯特勞斯，是前者的父親，為表示區(qū)別，人們常在其名字的前面加一個(gè)“老”字，或者在其名字后面的括號(hào)中加一個(gè)“父”字。小約翰的音樂(lè)成就來(lái)自父親的啟蒙，后來(lái)超過(guò)老子，但老子卻堅(jiān)決反對(duì)兒子搞音樂(lè)，還曾為此上過(guò)法庭告過(guò)兒子呢。第三個(gè)叫弗蘭茲。斯特勞斯，是十九世紀(jì)德國(guó)大音樂(lè)家瓦格爾的同代人，是當(dāng)時(shí)慕尼黑宮廷樂(lè)隊(duì)的席圓號(hào)手，他在音樂(lè)上并沒(méi)有可以寫(xiě)入史冊(cè)的成就，卻因多次敢于公開(kāi)對(duì)瓦格爾表示鄙視而出了名。第四位是此人的兒子，叫蘭茲斯特勞斯，以創(chuàng)作交響詩(shī)和歌劇著名。以“多瑙河”命名的最著名圓舞曲有兩：一是約翰。斯特勞斯的《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》，另一叫《多瑙河之波圓舞曲》，是與斯特勞斯同時(shí)代的羅馬尼亞音樂(lè)家伊凡諾維奇寫(xiě)的，原來(lái)是管弦樂(lè)作品，因?yàn)閷?xiě)得美，又適宜用人聲來(lái)唱，人們便填詞而使它成了聲樂(lè)作品。這兩作品，堪稱圓舞曲的雙璧或姐妹花。“哈巴涅拉”與“圓舞曲”“波爾卡”一樣，都是西洋舞曲中的體裁。它起源于古巴，其音樂(lè)特點(diǎn)為中速，二節(jié)子。比如本站“鋼琴樂(lè)譜”欄目中比才的《哈巴涅拉舞曲》所呈現(xiàn)的節(jié)奏型，就是這種舞曲典型的節(jié)奏型。
本文來(lái)自：逍遙右腦記憶 http://yy-art.cn/zaojiao/590726.html

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