奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點：
1、綜合性
隨著科學(xué)的發(fā)展，將藝術(shù)劃分得也越來越細(xì)，但音樂不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽，它是一種綜合的藝術(shù)，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。奧爾夫指出：原本的音樂是什么呢？原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈語言緊密結(jié)合在一起的。這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術(shù)。
2、創(chuàng)造性（或者稱即興性）
孩子的生活經(jīng)驗沒有受太多的社會影響而定型，因此他們天然的具有對音樂的創(chuàng)造性。在看到一幅圖畫后，他們可以根據(jù)自己的理解用音樂去表達(dá)，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術(shù)家的工作，用音樂去挖掘、去創(chuàng)作、去發(fā)揮想像力。當(dāng)沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進(jìn)行演奏，充分體現(xiàn)對樂器的創(chuàng)造性。
3、親自參與、訴諸感性、回歸人本
情商是人們智力發(fā)展的一個重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養(yǎng)，現(xiàn)在奧爾夫就是一個培養(yǎng)情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調(diào)動孩子各個方面的能力，開發(fā)孩子的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于，它使人們成為一個主動者參與其間，而不僅僅是一個聆聽者。當(dāng)音樂響起，你可以用身體動作表達(dá)，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動小屁股跳起來，嘴里也哼唱起來。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發(fā)與宣泄。
4、從本土文化出發(fā)
奧爾夫的音樂教育思想及其教學(xué)方法，呈現(xiàn)一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族的傳播必然形成本土化。奧爾夫音樂重在理念，它沒有規(guī)定一個標(biāo)準(zhǔn)的示范課程，他鼓勵人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學(xué)帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發(fā)展的空間。
從本土出發(fā)，中國的奧爾夫結(jié)合了本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，具有通俗性，人們更易懂。因此，各國的奧爾夫理念相同，卻在具體內(nèi)容上不同，不會使奧爾夫局限在某一時代、某一國家，而是不斷創(chuàng)新，世世代代發(fā)展下去。
5、從兒童出發(fā)
音樂不是精英人才的專利品，在七種智能學(xué)說里面，提到可以通過藝術(shù)渠道對人進(jìn)行培養(yǎng)。有些家長認(rèn)為孩子沒有音樂細(xì)胞，沒必要對孩子進(jìn)行音樂教育，這就大錯特錯了。藝術(shù)是每個人的本能。每個孩子都能感受和體驗。
一個6歲以下的孩子，聲帶發(fā)育還不成熟，如果讓孩子唱一個長音，他還唱不下來，有時出現(xiàn)唱歌唱不準(zhǔn)的現(xiàn)象，也是正常的，但他的動作發(fā)展已經(jīng)成熟，聽覺也是成熟的，因此奧爾夫最適于孩子。讓他們從小懂得節(jié)奏、韻律，了解音樂語言。
奧爾夫音樂的局限性
奧爾夫音樂不是學(xué)習(xí)高深的音樂技能，它重在開發(fā)人的潛能，可以說奧爾夫是關(guān)于音樂的啟蒙，是學(xué)習(xí)其它音樂的起步。
總之，奧爾夫打破了科學(xué)的系統(tǒng)性，擺脫了科學(xué)對音樂的桎梏，更有利于個性的健康發(fā)展。
采訪后記：在李老師的家中，為了表現(xiàn)奧爾夫音樂的特點，李老師即興有節(jié)奏地拍腿、跺腳、拍胸，就演奏出一段音樂，我恍然大悟，原來音樂離我們這么近。
指導(dǎo)專家/李妲娜（中國音協(xié)奧爾夫委員會會長）
文/蘇春平
摘自《媽咪寶貝》2002年第四期
本文來自：逍遙右腦記憶 http://www.yy-art.cn/zaojiao/1039240.html
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